Der Künstler Adi Hösle im Gespräch mit Michael Gompf
In gedanklicher Fortsetzung und Abrundung seiner „Verschluckungs“-Aktion hat der Retrogradist Adi Hösle zehn Jahre später das konzeptuelle Zeichen „Sonderschutz für immaterielles Kulturgut“ entwickelt. Erkennbar ist es durch die Umkehrung der Rautenfarben weiß zu blau statt blau zu weiß. Eine weiße Raute zeigt mit der Spitze jetzt nach unten.
In dem 2014 begonnen Projekt sieht Hösle vor, Museen sowie öffentliche und private Sammlungen als Bewahranstalten für menschliches Gedankengut symbolisch zu Orten immateriellen Kulturgutes zu ernennen. Faktisch sollte an eben diesen Orten das konzeptuelle Zeichen für „Immateriellen Kulturgutschutz“ angebracht werden, wodurch sich eine abstrakte und virtuelle Vernetzung dieser Orte des Bewahrens ergibt. Der Entstehungsort des legendären Stuttgartmodells von Wolfgang Frey wurde von Adi Hösle als einer dieser Orte ausgewählt. Im Interview mit Michael Gompf berichtet er über seine Arbeit und erläutert, was ihn an Freys Modell fasziniert.
Alexander Sowa im Gespräch mit Andreas Mayer-Brennenstuhl
Im Frey-Keller ist ein künstlerischer Beitrag von Andreas Mayer-Brennenstuhl zu sehen, der ein Modell des Gebäudes der Sammlung Domnick in Nürtingen zeigt, dazu eine Diashow mit Filmstills aus dem Film „Dolores“, der in diesem Gebäude gedreht wurde. Im Gespräch erläutert der Künstler seine Idee, dieses Modell als VORSCHEIN-MODELL zu bezeichnen und nimmt dabei anhand von vielen Bildbeispielen Bezug auf das Anliegen der Kunst der Moderne, im Blochschen Sinne Vorschein einer besseren Welt zu sein. Diesen Gedanken auf das Bahnhofsmodell von Wolfgang Frey zu übertragen impliziert die Möglichkeit, den Bonatz-Bau wieder in alter Pracht auferstehen zu lassen, sobald das Frey-Modell aus seinem Herrenberger Exil nach Stuttgart zurückkehrt.
Mit einer Reihe von Videobeiträgen, die in loser Folge Donnerstags um 18 Uhr auf unserer Website und auf unserem YouTube-Kanal ihre Premiere feiern, versucht Begleitbüro SOUP, die Modellwelt von Wolfgang Frey in Richtung Weltmodelle zu erweitern. Künstler und Nicht-KünstlerInnen, Prominente und weniger Prominente, Stuttgarter und Nicht-StuttgarterInnen blicken aus unterschiedlichen Perspektiven auf die Stadt und ihre Sehnsucht nach Modellhaftigkeit. Es geht in den verschiedenen Beiträgen um spannende Geschichten, um Stadtpolitik, um seltsame Objekte und radikale Projekte, die vielleicht nur in dieser Stadt möglich waren. Die Bezüge der Videos zum Freyschen Stadtmodell sind von unterschiedlicher Evidenz, in jedem Fall aber vorhanden. Jeder der Beiträge kann als Mosaikstein verstanden werden zu einem Bild von Stuttgart, das es so noch gar nicht gab.
„Für Künstler ist das Scheitern die einzige Form des Gelingens“
Bazon Brock bespricht das Perpetuum mobile von Günther Böhme Eine Mensch-Maschinen-Performance
Am 16. Juni 2021 kam der Künstler ohne Werk Bazon Brock eigens nach Stuttgart, um – nach der Modelleisenbahn von Wolfgang Frey (1960-2012) – ein weiteres Werk ohne Künstler zu kommentieren: das von dem Industriedesigner Günther Böhme (1949 – 2020) geschaffene und nie wirklich funktionierende Perpetuum mobile. Dieses Ende der 1970er Jahre begonnene, nie vollendete und in seiner Erscheinungsform einzigartige Werk sollte die Welt ein für alle Mal vom Energieproblem erlösen. Da der zentrale Magnetmotor jedoch immer wieder ins Stocken geriet, waren zur Überwindung de jeweiligen Totpunkte aufwändige Hilfsmechaniken vonnöten, so dass die Maschine im Lauf der Jahre immer größer und komplizierter wurde und schließlich nur noch vage an etwas Zweckdienliches erinnerte. Aufgrund ihrer anhaltenden Funktionsverweigerung läge es nahe, dieses Perpetuum mobile als gescheitert zu betrachten. Doch was auf der technischen Ebene gilt, muss nicht das letzte Wort in metaphysischer oder ästhetischer Hinsicht sein. In seinem zweieinhalbstündigen Kommentar, von dem wir hier zunächst nur einige Highlights bringen, versucht Bazon Brock zu zeigen, dass gerade im Nichtfunktionieren dieser „Gottesmaschine“ ihre eigentliche Botschaft liegt; in ihrem Scheitern sei sie jedem Gelingen ebenbürtig, wenn nicht überlegen. Doch während der Denker auf offener Bühne, direkt neben dieser Maschine sitzend, in grandiosen gedanklichen Schleifen ununterbrochen redet – über Gott und die Welt und immer wieder auch über diese Maschine – scheint sich diese selbst in ehrfürchtiges Schweigen zu hüllen. Andererseits wäre es denkbar, dass sie sich Brock nur als Medium bedient, um auf einer höheren als einer mechanischen Ebene endlich ins Laufen zu kommen. Wer hier wen zum Sprechen bringt, ist jedenfalls eine ganz und gar offene Frage.
Ergänzt werden diese Performanceausschnitte um Videoaufnahmen von 1999, die Günther Böhme in seiner Werkstatt zeigen.
Wer Lust auf mehr hat: Der komplette Mitschnitt dieser Performance wird baldmöglichst nachgereicht.
Und wer Bazon Brock beim Kommentieren einer Modellbahnruine erleben will, schaue hier: https://begleitbuero.de/bazon-brock-in-der-schwabstrasse/
Zur Einordnung dieser Maschine in den Kontext anderer Stuttgarter Großprojekte siehe hier: https://begleitbuero.de/1978-drei-erfolgreich-gescheiterte-lebenswerke/
Begleitbüro SOUP unternimmt als Beitrag zu dem Kunstfestival „Current – Kunst und urbaner Raum“ den Versuch, den Unterschied zwischen einer Stadt und ihrer Attrappe grundsätzlicher zu bedenken und in Form einer Lichtinstallation dafür zu werben, derlei Überlegungen gerade auch im Umfeld des Stuttgarter Hauptbahnhofs anzustellen. Die Leuchtschrift soll hier nicht primär auf ein fernes Land verweisen, sondern auf das, was sich jenseits und unterhalb dieser Leuchtschrift abspielt. BRASILIEN könnte das Codewort sein für sämtliche Versuche, eine Stadt unmerklich durch ihre Attrappe zu ersetzen.
Der Stuttgarter Hauptbahnhof ist von Begleitbüro SOUP mit der Leuchtschrift BRASILIEN versehen worden. Begleitend hierzu ist im Projektraum OSTEND ein Ticketschalter und Informationsbüro mit der Destination BRASILIEN eingerichtet.
Wir laden herzlich ein zum Besuch.
Ausstellungsdauer: 6. September bis 3. Oktober 2021
Mit einer Reihe von Videobeiträgen, die ab 8. Juli 2021 wöchentlich um 18 Uhr auf unserer Website und auf unserem YouTube-Kanal ihre Premiere feiern werden, versucht Begleitbüro SOUP, die Modellwelt von Wolfgang Frey in Richtung Weltmodelle zu erweitern. Künstler und Nicht-KünstlerInnen, Prominente und weniger Prominente, Stuttgarter und Nicht-StuttgarterInnen blicken aus unterschiedlichen Perspektiven auf die Stadt und ihre Sehnsucht nach Modellhaftigkeit. Es geht in den verschiedenen Beiträgen um spannende Geschichten, um Stadtpolitik, um seltsame Objekte und radikale Projekte, die vielleicht nur in dieser Stadt möglich waren. Die Bezüge der Videos zum Freyschen Stadtmodell sind von unterschiedlicher Evidenz, in jedem Fall aber vorhanden. Jeder der Beiträge kann als Mosaikstein verstanden werden zu einem Bild von Stuttgart, das es so noch gar nicht gab.
Kurz vor Eröffnung des Ticketschalters BRASILIEN im Projektraum OSTEND am 6. September denken und reden Florentine Bofinger, Kurt Grunow, Barbara Karsch-Chaieb, Andreas Mayer-Brennenstuhl und Alexander Sowa vom Begleitbüro SOUP über BRASILIEN.
Traum: Man ist in einer Stadt, die man zu kennen glaubt und trotzdem findet man sich nicht zurecht und die Erinnerung täuscht. Man entdeckt Gebäude, welche zuvor nicht da waren. Im Traum gehe ich in die Gebäude. Die Erkundungen enden meist im Keller. Dort stoße ich oft auf unerwartete Dinge. Im Frey-Keller befinden sich noch einige Fragmente des Stuttgart-Modells. Das Zentrum mit dem Hauptbahnhof wurde herausgetrennt. Periphere Stadtteile sind zum Teil noch vorhanden. Mit einem lichtempfindlich beschichteten Karton und einem Blitzgerät bin ich 40 Minuten durch die Anlage gegangen und habe Gebäude, Landschaften und Geräte „abgelichtet“. Der Karton bildet ein Detail des Freyschen Modells zweidimensional für kurze Zeit ab, bevor das Bild langsam verschwindet und von anderen überlagert wird. Jens Lyncker hat die Aktion gefilmt und ich habe zuhause zwei Tonspuren mit E-Gitarre aufgenommen und mit dem Film synchronisiert. Entstanden ist eine dystopisch anmutende 40-minütige Dokumentation.
Hannes Rockenbauch im Gespräch mit Andreas Mayer-Brennenstuhl
Die Reflexion urbaner Prozesse ist ein zentrales Thema bei SOUP (Stuttgarter Observatorium Urbaner Phänomene). In diesem Video geht es speziell um die Frage wie partizipative Beteiligungsprozesse bei der Stadtentwicklung im Zeitalter der Digitalisierung aussehen könnten. Ausgangspunkt des Gesprächs zwischen Andreas Mayer-Brennenstuhl und dem Stuttgarter Gemeinderat (SÖS/Linke) und Stadtplaner Hannes Rockenbauch ist ein Modell des legendären „OPS-ROOMS“, der ersten „digitalen Schaltzentrale des kybernetischen Sozialismus“, die am 11. Sept. 1973 im Bombenhagel der Militärdiktatur in Chile unterging. Hannes Rockenbauch hatte 2011 beim SOUP-Projekt „UNSER PAVILLON“ im besetzten Stuttgarter Schlossgarten ein Tool vorgestellt, mit dem mehr Bürgerbeteiligung ermöglicht werden könnte, daran knüpft der aktuelle Dialog an und öffnet den Raum hin zu Überlegungen, welche Entwicklungen seither zu beobachten sind in Bezug auf das Anliegen einer Demokratisierung städtebaulicher Planungen.
Dass Stuttgart 1965 der Ort war, an dem die weltweit erste Ausstellung von Computerkunst mit den Arbeiten von Georg Nees stattfand, ist nur wenigen bekannt. Max Benses „Studiengalerie“ im achten Stock des damals noch VW-Hahn-Hochhaus genannten Gebäudes in der Friedrichstraße 10, in dem diese Werke gezeigt wurden, war Teil seines Instituts für Philosophie und Wissenschaftstheorie, das Bense selbst als Kampfstand gegen jede Form des Irrationalismus verstand. Der Mathematiker und Informatiker Frieder Nake, damals dabei und selbst ein Pionier der Computerkunst, erinnert sich an diese damals höchst umstrittene Ausstellung. Ausgehend von dem Modell des Hochhauses auf der Anlage von Wolfgang Frey führt der Weg zurück in das originale, von Rolf Gutbrod entworfene und zwischen 1962 und 1964 errichtete Gebäude, in dessen achtem Stock sich heute die Wirtschaftsförderung Region Stuttgart befindet, und endet schließlich in unserem Projektraum, dem Fotostudio von Jens Lyncker. Dort reflektiert Frieder Nake seine Erinnerungen in Form eines Vortrags unter vorwiegend modelltheoretischen Aspekten. Zum Schluss unterhält er sich mit Alexander Sowa über den aktuellen Stand der algorithmischen Kunst, eine Bezeichnung, die Nake dem Begriff Computerkunst vorzieht.
In TAPE 2 (1998) kommentiert Frey seinen Nachbau der Stuttgarter Gleislandschaft auf ähnlich sparsame und nüchterne Weise wie schon in TAPE 1 das Original. Die über der riesigen Anlage herumirrende Kamera fungiert wie ein Staubsauger, der mal hierhin, mal dorthin gelenkt wird, ohne dabei ein System erkennen zu lassen. Der zweite Teil des Videobandes zeigt seltsamerweise eine Augenoperation, die wir jedoch nicht zugänglich machen wollen.
Jens Lyncker und Peter Schmidt sprechen mit Alexander Sowa über den Blick des Modellbauers auf die Stadt. Der Fotograf und der Automatenbauer besuchten die Orte, die Wolfgang Frey zwischen 1980 und 2010 fotografierte und in seiner Modelleisenbahn im Maßstab 1:160 nachbaute. Circa 500 Fotos des Freyschen Modells und 500 Fotos derselben Örtlichkeiten, wie sie sich heute darstellen, stehen sich nun im Spielautomaten gegenüber. Darüber hinaus geben Visualisierungen der geplanten Wirklichkeit Einblick in die Zukunft der Stadt. Der besondere Blick des Modellbauers, der gleichzeitig von großer Abstraktionsfähigkeit und exzessiver Detailverliebtheit geprägt ist, kann Auskunft über vierzig Jahre des ständigen Wandels der Stadt geben. Welche Lebenswirklichkeiten von welchen Personengruppen mit welchen Interessen manifestieren sich im gebauten Stadtbild?
In Wolfgang Freys ehemaligem Hobbybunker sind wir vor zwei Jahren in einem Raum direkt unter der Rolltreppe auf eine Menge verstaubter VHS-Kassetten gestoßen. Die meisten davon dienten offenbar der bloßen Unterhaltung, so etwa eine größere Sammlung der legendären Science-Fiction-Serie „Raumpatrouille Orion“. Drei dieser Kassetten erwiesen sich jedoch als für unser Projekt besonders wertvoll. Es handelt sich dabei um private Aufnahmen aus den Jahren 1996 und 1998. Im ersten Video ist Frey bei der Arbeit an seinem Modell zu sehen. In den beiden anderen führt er selbst die Kamera, so dass wir zu Zeugen werden, wie akribisch er sich die Wirklichkeit angeeignet hat, mit deren Nachbau er zeitlebens beschäftigt war, und wie dieser Nachbau mehr und mehr zu seiner primären Wirklichkeit wurde.
Wir zeigen zunächst Tape 1: „Ruine mit Turm“ (1998). Zu sehen sind in diesem von Wolfgang Frey selbst gedrehten und kommentierten Video die Reste des ehemaligen Güterbahnhofs sowie ein Rundblick vom Bahnhofsturm über Gleisgelände und Innenstadt. Zum Schluss sieht man aus der Perspektive einer Überwachungskamera das Foyer in der Schwabstraße. Mit einem gewaltigen Nieser scheint sich der Bewohner dieses staubigen Schattenreichs an uns, die Nachwelt, zu adressieren. Die zwei anderen Tapes folgen zu einem späteren Zeitpunkt.
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